Pourquoi la production photo n'est plus un processus unique

Le courage de ne pas courir après la « photo parfaite »：La philosophie sur site évolue vers une production de matériaux basée sur la synthèse

Sur le site de production photo、Le sens de l’expression « prendre la photo parfaite » est en train de changer, n’est-ce pas ?。Dans le passé, le lieu de tournage était le moment idéal.、Dans la pratique actuelle、Le tournage n'est qu'une partie du « processus de construction du visuel final ».。

pourquoi、Un style qui ne vise pas à être réalisé sur place est-il devenu courant ?。Changements dans la philosophie de production、Jetons un coup d'œil aux changements qui en résultent dans le rôle du photographe.。

La raison pour laquelle la notion d'« achèvement » a disparu du lieu de tournage

Production de photos précédentes、éclairage、composition、Maximiser l’état du sujet sur place、Je devais donner la « bonne réponse » au moment où j'appuyais sur le déclencheur.。

Mais maintenant、À la pointe de la publicité et du branding、Ce style sur place est en déclin.。Qu'y a-t-il en arrière-plan、Il s'agit du flux de production de « prémisses de synthèse » résultant de la recherche à la fois d'efficacité et de qualité.。maintenant、Ce qui est requis sur le terrain、Ce n'est pas une photo autonome.、Sa qualité est celle d'un "matériau de haute précision" qui peut être réarrangé à volonté lors du post-traitement.。

Pourquoi y a-t-il un malentendu parmi les photographes ?

Le problème que rencontrent de nombreux photographes est qu’ils veulent aller plus loin dans le domaine.、Cela est dû à une mauvaise compréhension de la « solution matérielle optimale » requise par le marché actuel.。

Le photographe est、J'essaie de capturer l'atmosphère du lieu et la lumière momentanée.。mais、Pour les projets nécessitant un développement ou un remplacement multimédia.、« Lumière forte » et « angles extrêmes » trop créés sur place、Au contraire, cela peut devenir un obstacle (une restriction) à la synthèse.。

A moins de mettre à jour cette perception、Peu importe le niveau de vos compétences en photographie,、Cela peut être un facteur qui perturbe le flux de toute l’équipe de production.。

Changement de philosophie de production：De l'orientation terrain à l'orientation qualité des matériaux

spécifiquement、Comment votre façon de concevoir la production a-t-elle changé ?。

1. Fusion de la photographie de studio et du matériel de fond

Pour réduire les coûts et les délais、Plutôt que d'aller sur le lieu du tournage、Capturez votre sujet dans un studio contrôlable、La méthode consistant à composer des photos d’archives et des paysages pris séparément est devenue monnaie courante.。Des zones qui jusqu'à présent n'avaient d'autre choix que d'être photographiées、L’idée est de résoudre le problème par « combinaison » dans le post-processus.。

2. Définition de la « qualité » requise pour les matériaux

Ce qui est important dans les lieux de travail modernes, c'est、Ce n'est pas un dessin terminé.。La ligne de bordure se fond-elle magnifiquement lorsqu'elle est composée ?、Est-il résistant aux retouches ?、"Facilité de traitement" telle que。Quel est votre rôle sur place ?、Il ne s'agit pas de prendre la meilleure photo、Nous nous dirigeons vers un approvisionnement en pièces de la plus haute qualité.。

Répartition des rôles entre photographie et IA/compositing：Axe de jugement en pratique

Eh bien、quoi protéger、Que dois-je confier ?。

Éléments à considérer sur le lieu de tournage	Éléments laissés au post-traitement (IA/synthèse)
Expressions faciales et poses de personnes spécifiques	saisons et météo、Diriger l'emplacement
Texture du matériau du produit/précision de la perspective	Ajout de flou d'arrière-plan et des accessoires associés
Conception précise de la source lumineuse comme base de la composition	Remplacement d'éléments pour le développement multi-variations

Jusqu’à présent, nous n’avions pas d’autre choix que de tout organiser sur place.、Maintenant, j'essaie de calculer le résultat final après la composition.、Extraire des éléments qui ne peuvent être obtenus que par la photographie est la décision de conception professionnelle du photographe.。

Le nouveau rôle du photographe：« Capacité de direction » visuelle

Ce qui est exigé des futurs photographes、En plus de ses compétences de photographe、Il s'agit de la « capacité de direction » permettant de prédire la forme finale et de préparer les matériaux.。

La connexion de la lumière après synthèse n'est-elle pas contre nature ?、Y a-t-il des divergences de résolution ou de perspective ?。Qu'est-ce qui peut garantir cela au stade du tournage ?、Seuls les photographes comprennent la lumière et l’espace mieux que quiconque.。Jusqu’à présent, tout était résolu sur le plateau.、Désormais, nous travaillerons aux côtés des créateurs dans le post-traitement.、Votre valeur en tant que « designer » qui gère le point d’atterrissage visuel sera mise à l’épreuve.。

résumé：Un nouveau type d’« intégrité professionnelle » dans la production matérielle

``Ne le complétez pas sur place''、Ne lésinez jamais sur les raccourcis。plutôt、Pour atteindre le résultat final à un niveau supérieur、On pourrait dire que c’est une forme moderne d’« honnêteté ».。

• Redéfinir le lieu de travail comme un lieu où les « pièces » sont fabriquées
• Affinez votre « jugement de conception » pour être responsable de la qualité après synthèse et traitement

Éliminez les tracas liés à la prise de photos jusqu'à présent、Se concentrer sur la « force des faits » qui ne peut être obtenue que grâce à la photographie。Avoir cet axe de jugement est la clé pour、N'est-ce pas la compétence la plus importante pour la production photo à l'avenir ?。

▶︎ [Changements dans le processus avant et après le tournage]

▶︎ [Modification du flux de production pour les photos publicitaires/EC]

▶︎ [Raison de l'augmentation de la production visuelle basée sur la production de masse]