ドキュメンタリー写真家・写真作家の主な収入源
― 写真だけで生きている人は、何で食べているのか ―
ドキュメンタリー写真家や写真作家について、
外から見ていると、正直よくわからないことがあります。
- 何年も同じテーマを撮り続けている
- 長期で海外に滞在している
- 商業広告は撮っていないように見える
それなのに、
どうやって生活しているのかが見えてこない。
写真は素晴らしい。
活動も継続している。
でも、「収入の仕組み」はほとんど語られません。
なぜなのか。
そして実際には、どうやって生計を立てているのか。
写真が「直接の収入」になるケースは、実は少ない
まず大前提として、
ドキュメンタリー写真は、撮った時点ではほぼお金になりません。
広告写真のように、
- 撮影＝ギャラ
- 納品＝報酬確定
という構造ではないからです。
多くの場合は、
撮影 → 発表 → 評価 → 次の仕事につながる
という、時間差のあるモデルで成り立っています。
主な収入源 ①
新聞社・通信社・雑誌への写真提供
もっとも現実的で、想像しやすい収入源が、
新聞社・通信社・雑誌への写真提供です。
形としては主に以下の3つ。
- 記事＋写真の買い取り
- 写真のみの使用料（掲載料）
- 長期的な契約（レギュラー・準専属）
ただし現実には、
- 1本あたりの金額は高くない
- 継続掲載の保証はない
というケースがほとんど。
「これ一本で生活する」というより、
収入の一部を構成する柱のひとつという位置づけになります。
主な収入源 ②
写真集・作品集
印税は低く、収入とは呼びにくい
結論から言うと、
日本の写真集は、ほぼ生活の足しになりません。
たとえば、
- 定価：5,000円
- 印税：7％
- 発行部数：2,000部
だとすると、
収入は約70万円（税前）。
制作に数年かかることを考えれば、
これを「収入」と呼ぶのはかなり厳しい数字です。
それでも写真集が作られるのは、
- キャリアの証明になる
- 展覧会や仕事につながる
- 国際的な評価の入口になる
といった、間接的な価値が非常に大きいからです。
写真集は、
稼ぐためのものというより
**「信用を可視化する装置」**に近い存在です。
主な収入源 ③
写真展・展示活動
やれば赤字になりやすい
写真展そのものが、
直接的な収入になるケースは多くありません。
実際には、
- プリント代
- 額装費
- 会場費
- 広報・DM
- 在廊の交通費
など、出費の方がかさむことも珍しくありません。
入場料は無料が基本。
プリントも簡単には売れない。
そのため、
写真展＝収入を得る場
ではなく、
写真展＝名刺代わりの場
という位置づけになります。
それでも続けられるのは、
- 編集者やキュレーターの目に触れる
- 次の仕事につながる
- 実績として積み上がる
といった、
将来に回収される前提の投資だからです。
主な収入源 ④
教育・講演・執筆
機会は少なく、金額も高くない
多くのドキュメンタリー写真家・写真作家は、
- 大学・専門学校での非常勤講師
- ワークショップ
- トークイベント
- エッセイや原稿執筆
なども組み合わせて生計を立てています。
ただし日本では、
- 定期的に呼ばれる機会は少ない
- 写真だけで講演依頼が来るケースは限られる
のが現実です。
カメラメーカー主催のイベントでも、
- 1回：数万円〜10万円前後
- 準備や拘束時間を考えると高給とは言えない
という水準が一般的。
これだけで生活できる人は多くありませんが、
複数を組み合わせることで、生活のベースにしている人は確実に存在します。
それでも、なぜ続けられるのか
ここまで見ると、
- どれも単体では弱い
- 安定している収入は少ない
と感じるかもしれません。
しかし実際には、
小さな収入を
長期的に
複数レイヤーで積み重ねる
という形で、
ドキュメンタリー写真家や写真作家は生きています。
派手さはない。
即効性もない。
それでも、続けている人は確実に存在する。
補足：助成金・フェローシップ・グラントという「別ルート」
日本では、
助成金やフェローシップで生活している写真家の話をほとんど聞きません。
その理由として、
- 写真特化の制度が少ない
- 展覧会前提の助成が多い
- 生活費までカバーするものは稀
といった現実があります。
そのため、日本国内で活動する限り、
主要な収入源にはなりにくいのが実情です。
一方で、海外を拠点に活動する日本人写真家の中には、
- 長期取材を前提としたグラント
- 生活費・渡航費込みのフェローシップ
を活用している人もいます。
ただしこれは、
誰にとっても開かれた道というより、
特定の条件とスキルを満たした人だけが使える別ルートと言えるでしょう。
ドキュメンタリー写真家「だけ」の話ではない
ここまで見てきた収入構造は、
ドキュメンタリー写真家に限った話ではありません。
いわゆる「写真作家」と呼ばれる人たち、つまり、
- 明確なクライアントワークを主軸にしない
- 長期的なテーマやリサーチを重視する
- 作品発表を活動の中心に置く
タイプの写真家にも、ほぼそのまま当てはまります。
違いがあるとすれば、
**「何を撮っているか」ではなく「どう見せているか」**の部分です。
「写真で生きる」という言葉の正体
「写真で生きる」という言葉は、しばしば、
- 写真だけで食べている
- 他の仕事はしていない
という意味で受け取られがちです。
けれど実際には、
- 写真を中心に据えて
- 複数の仕事を組み合わせ
- 長期的に続けている
という状態を指すことがほとんどです。
ドキュメンタリー写真家も、写真作家も、
この点ではほとんど同じ場所に立っています。
見方を変えると、違う景色が見える
もし、
写真だけで稼げていない＝失敗
と考えてしまうと、
この世界はかなり厳しく見えます。
でも、
表現を軸に
現実と折り合いをつけながら
長く続けている人たちがいる
と捉え直すと、見え方は少し変わります。
これは、夢を下げる話ではありません。
夢を現実に接続するための話です。
