예전에는 사진작가의 일이라고 하면、기업이나 출판사로부터 의뢰를 받는 B to B가 중심이었다。광고 찍기。잡지를 찍다。카탈로그 찍기。회사 안내를 찍다。기업이 예산을 가지고、사진작가는 예산 속에서 일을。
물론 경쟁은 심했다。しかし良い仕事を継続的に受注できれば、それなりに安定した収入を得ることができた。
ところが今、その構造が大きく変わっている。制作費は減少し、撮影規模も縮小し、さらにAIが登場した。반면에、개인 고객과 직접 연결되는 B to C 형 사진 작가는 이전보다 존재감을 늘리고있는 것처럼 보입니다.。
혹시 사진가라는 직업은、B to B 중심 시대에서 B to C를 중시하는 시대로 향하고 있는 것이 아닐까。이번에는 그런 것을 생각하고 싶다.。
사진작가의 일은 오랫동안 B to B가 중심이었다.
광고사진이 사진작가의 왕도였던 시대
기후현 기후시에서 태어나 자란、일본 대학 예술 학부 사진 학과에 진학했다。대학 3학년 때、슈에이 샤가 주최 한 사진 대상을 수상한 것을 계기로、학생 시절부터 프리랜서로 일을 시작했습니다.。주간 플레이보이、월간 플레이보이、영 점프。그런 잡지에서 그라비아 촬영을 담당합니다.、그런 다음 광고 사진으로 활동의 축을 옮겼습니다.。
당시 상업사진의 세계、특히 B to B 분야에는 명확한 히에랄 키가 존재했다.。광고 사진> 패션 사진> 그라비아 사진이라는 순서가 있습니다.、나 자신도 그 공기를 피부로 느끼면서、더 큰 일에 도전하기 시작했습니다.。
Nikon의 촬영 일기 형식의 문고 책을 출판、사와구치 야스코씨를 기용한 Nikon 캠페인 광고의 촬영도 담당했다。당시 광고 사진은 화려했다.。광고 예산이 크、촬영에는 많은 직원이 참여했습니다.。광고 사진가는 사진 업계의 꽃 모양이었습니다.。
APA 정회원이 되는 것에 의미가 있었다
1983년도、저는 25세에 일본 광고 사진가 협회(APA)의 정회원이 되었습니다.。당시로서는 비교적 젊은 나이(최연소?)에서의 입회였다고 생각한다。
지금의 젊은 사진작가에게는 그다지 실감이 없을지도 모르지만、당시 APA는 단지 업계 단체가 아니。광고사진의 제일선에서 활약하는 사진가들의 모임이었다。입회 심사도 엄격했다.。작품뿐만 아니라 실적도 물었다.。젊은 사진 작가에게는 동경의 존재였습니다.。
그리고 정직하게 말하면、APA 정회원이 됨으로써 일은 확실히 늘었다.。어린 나이에 APA에 가입하면 업계 내에서 주목을 받게됩니다.、광고 대행사나 제작사에서 보는 방법도 크게 바뀌었다。「APA 정회원」이라는 직함 자체가 신용이었다。지금이라면 SNS의 팔로워 수나 발신력이 신용이 될지도 모른다。그러나 당시에는、그러한 역할을 APA와 같은 단체가 담당하고 있었던 것이다。
즉 B to B의 세계에는 명확한 브랜드와 히에랄키가 존재하고 있었다。광고 사진가는 그 정점에 있었다.。적어도 우리는 그렇게 생각했다.。
B to B 모델이 무너지기 시작한 이유
제작비가 확실히 줄어든
오랫동안 광고사진의 세계에 몸을 넣어왔지만、지난 10년간 기업 안건을 둘러싼 환경은 크게 변화했다.。가장 알기 쉬운 변화는 제작비입니다.。기업 안건의 단가가 확실히 떨어졌다.。촬영 예산은 축소、촬영일수는 짧아지고、현장과 관련된 직원 수도 줄어들었다.。한때 며칠에 걸쳐 갔던 촬영이 하루 만에 끝납니다.、이전이라면 당연히 참가했던 스탭이 부재한 채 진행하는 것도 드물게 없어졌다。어렸을 때 경험했던 대규모 광고 촬영은、지금은 일부 대형 안건을 제외하면 적어지고 있습니다.。
물론 경기의 영향도 있을 것이다。그러나、그냥 설명할 수 없다。본질적인 변화는 기업의 정보 발신 구조 자체가 바뀐 것입니다.。한때 기업이 소비자에게 정보를 전달하는 수단은 제한적이었습니다.。신문 광고、잡지 광고、포스터、카탈로그、TV CM。그러니까、한 장의 광고 사진에 큰 예산을 투입하는 의미가있었습니다.。제한된 발신 기회에 기업의 메시지를 집계해야 했기 때문이다.。
그러나 현재는 다른。기업은 SNS를 운영하고、YouTube에서 동영상 발신、자사 사이트를 업데이트합니다.、오운드미디어 운영、디지털 광고를 게재하는 중。발신지가 폭발적으로 증가。즉 기업이 필요로 하는 콘텐츠의 양이 늘어났음에도 불구하고、하나하나의 콘텐츠에 걸리는 예산은 상대적으로 작아진 것이다。
이전에는 광고 사진 한 장에 예산이 집중되었습니다.。그러나 현재는 사진뿐만 아니라 동영상、SNS 게시、배너 광고、방문 페이지、웹 콘텐츠 등、많은 매체에 예산을 분산시켜야 한다.。결과로、한 장의 사진이 가진 경제적 가치는 이전보다 작아졌습니다.。이것은 사진의 가치가 떨어졌다는 의미가 아니다.。기업에 필요한 비주얼의 총량은 오히려 증가하고 있다。그러나、그 가치는 한 장의 광고 사진에 집중하는 것이 아니라、다수의 컨텐츠에 분산되게 된 것이다。
즉 광고 사진가를 둘러싼 환경은、사진 수요가 사라진 것이 아니라、가치의 분배 구조 자체가 변화했다고 말하는 것이 옳다.。그리고、이 변화가 B to B 모델이 이전만큼 강하게 기능하지 않게 된 큰 이유의 하나인 것이다。
AI가 기업 이슈의 일부를 대체하기 시작했다.
그리고 현재、그 흐름을 더욱 가속시키고 있는 것이 AI이다。나는 수년、광고 사진 현장에서 일했습니다.、최근 몇 년간 일어나고 있는 변화는 지금까지의 디지털화와는 조금 성질이 다르다고 느끼고 있다。영화에서 디지털로의 전환과 인터넷의 보급은、사진가의 일을 효율화하거나 발신 수단을 바꾸는 변화였다。그러나 생성 AI는、제작 공정 자체에 영향을 미치기 시작했습니다.。이전에 촬영할 수있는 방법이 없었던 시각、현재는 AI에 의해 만들어지는 케이스도 드물게 없어졌다。상품 이미지、배경 비주얼、이미지 컷、컨셉 비주얼 등、용도에 따라 광고용 완성 이미지 자체가 생성될 수도 있다。
물론 AI가 모든 것을 대체할 수 있는 것은 아니다.。실재하는 상품이나 인물을 정확하게 보여야 하는 안건도 있고、브랜드 이미지와 법적 문제、표현의 신뢰성을 생각하면、앞으로도 촬영이 필요한 영역은 많이 남을 것이다。그러나 기업측에서 보면、"촬영할 수밖에 없었던 것"이 "촬영하지 않아도 만들 수 있게 되었다"는 사실은 매우 크다。이것은 단순한 혁신이 아니라、주문의 사고 방식 자체를 바꿀 가능성이 있습니다.。
실제、예전이라면 촬영이 전제였던 안건에서도、우선 AI로 만들 수 없는지를 검토하는 기업은 확실히 늘고 있다。예산이 제한된 경우、속도가 요구되는 경우、대량의 변형이 필요한 경우 등、촬영 비용과 AI 생성 비용을 비교하는 것이 당연합니다.。즉 기업에 있어서 촬영은 유일한 옵션이 아니게 된 것이다。
이것은 광고 사진가에게 어려운 현실이지만、동시에 사진 작가의 가치가 사라진다는 이야기가 아닙니다.。오히려 묻는 것은、'촬영' 그 자체가 아니라、"어떤 비주얼이 필요한지 판단할 수 있는 것"이다。AI는 이미지를 만들 수 있습니다.。그러나 브랜드의 방향성을 결정하거나、기업의 과제를 읽거나、고객심리를 이해하면서 최적의 표현을 설계하거나 할 수 없다。AI에 의해 대체되는 것은 "촬영하지 않으면 만들 수 없었던 이미지"의 일부이다。그러나、무엇을 만들어야 하는지 생각、어떤 가치를 전달해야 하는지를 설계하는 작업은、오히려 그 어느 때보 다 더 중요해진다.。
그런 의미에서 AI는、사진작가의 일을 빼앗을 뿐만 아니라、사진가의 본래 가치가 어디에 있는지를 다시 묻고 있는 것이다。
포토그래퍼들은 사진이 아닌 과제 해결책을 팔고 있었다.
생각해보면、기업은 처음부터 사진 자체를 사지 않았다.。광고 사진 작업을 오랫동안 계속 해온 지금이기 때문에、그렇게 생각。기업이 정말로 원했던 것은 사진이 아니라、그 앞의 성과였다。광고 효과 향상、브랜드 가치 향상、상품의 매력을 전하는 것、경쟁과의 차별화를 도모하는 것、고객의 관심과 구매 의욕을 이끌어내는 것。기업은 그러한 문제를 해결하기 위해 예산을 사용했습니다.。그리고 사진은、그 목적을 실현하기 위한 유력한 수단이었다。
그래서 광고 사진 작가들에게 요구되는 것도、단순히 아름다운 사진을 찍는 능력만이 아니었다。상품의 특징을 이해하고、시장 이해、타겟 이해、기업의 과제를 이해한 후、최적의 비주얼을 제안하는 것이 요구되었습니다.。실제、광고사진 현장에서 평가받은 것은 '좋은 사진 찍기' 그 자체가 아니다。그 사진으로 브랜드 이미지가 향상되었는지、상품의 매력이 전해졌는지、기업이 안고 있는 과제의 해결로 이어졌는가。정말 묻는 것은、그곳이었다.。
그렇게 생각하면、AI가 기업 안건의 일부를 대체하기 시작한 현재 상황도、어떤 의미에서는 자연스러운 흐름일지도 모른다。기업이 요구하는 것은 촬영이라는 행위 자체가 아닙니다.、과제를 해결하기 위한 최적의 수단이기 때문이다。AI를 통해 동일한 목표를 달성할 수 있다면、기업이 그것을 이용하는 것은 시장 원리로서 당연하다.。사진작가에게는 어려운 현실일지도 모른다。그러나 시점을 바꾸면、이것은 사진 작가의 원래 가치가 어디에 있는지 다시 생각할 수있는 기회입니다.。
우리는 사진을 팔지 않았다.。기업의 과제 해결을 팔고 있었다.。그러니까、앞으로의 시대에 요구되는 것은 촬영 기술뿐만이 아니다.。기업의 과제를 이해하고、최적의 비주얼 전략 설계、목적 달성을 위해 촬영도 AI도 동영상도 구분할 수 있는 능력이다。그런 의미에서、AI가 묻는 것은 사진 작가의 존재 가치가 아닙니다.。사진가의 가치의 본질이다.。
어쩌면 B to C가 더 강하지 않습니까?
개인용 사진 시장은 사라지지 않습니다.
그런 가운데 신경이 쓰이는 것이 B to C의 세계。가족 사진、프로필 사진、혼활 사진、SNS용 사진、개인 브랜딩、사진 교실、온라인 강좌、포트폴리오 첨삭、커뮤니티 운영——。이러한 일은 1 건당 단가로 기업 안건에 미치지 못하는 경우가 많다.。그러나 고객 수를 쌓을 수 있는。소개도 태어난다。반복도 태어난다。そして何より、長期的な人間関係を築くことができる。
特に注目したいのが「教える」という領域だ。カメラの進化により、誰もが手軽に写真を撮れる時代になった。그 결과、写真を「もっと上手く撮りたい」と願うアマチュア写真家が爆発的に増えている。그래서 활약하는 것이、이른바 레슨 프로라고도 할 수 있는 존재다。광고 사진의 상단을 목표로하는 고급 기술보다、아마추어의 고민에 붙어、알기 쉽게 전할 수 있는 사람이 요구되고 있다。"잘 찍을 수 없다"는 마음을 자신도 경험해 온 프로이기 때문에、초보자의 시선에 서는 지도를 할 수 있다。그것은 큰 강점이 될 것입니다.。B to C 시장은、앞으로의 카메라맨에게 놓칠 수 없는 필드이다。
인생을 찍는 가치는 AI로 대체하기 어렵다.
そして何より、직접 감사받는 일이다.。광고 사진에서、자신이 찍은 사진을 본 소비자가 어떻게 느끼는지 아는 기회는 거의 없다.。작품은 세상에 나오지만、그 반응은 숫자나 데이터로 간접적으로 닿을 뿐이다。그러나 개인용 촬영에서는 완전히 다르다.。"자신답게 비치고 있다" "가족의 보물이 되었다" "인생에서 처음으로 사진을 좋아하게 되었다" - 그런 말을、촬영한 상대로부터 직접 들을 수 있다。이것은 광고 사진에서 드물게 맛볼 수 없습니다.、특별한 경험이다.。
포토그래퍼가 사진을 팔고 있는 것 같습니다.、사실은 경험과 감정을 팔고있는 부분이 있습니다.。셔터를 누르는 기술은 물론 중요하다.。그러나 그 이상으로、피사체의 긴장을 풀어、그 사람 같은 표정을 꺼내、"찍어서 좋았다"고 생각하게하는 공간을 만드는 힘이야말로、개인 촬영의 진정한 가치가 아닐까?。
그리고 AI 시대가 될수록、이 가치는 오히려 높아지는 것처럼 보입니다.。AI는 고정밀 이미지를 생성할 수 있습니다。그러나 인생을 찍을 수는 없。아이의 성장 순간、가족이 갖추어진 기념일、긴장하고 강해진 표정、그리고 들어올려 오는 미소——그런 한 번만의 순간은、현장에 서 있는 사진가에게만 취급할 수 있는 영역이다。아무리 AI가 진화하더라도、눈앞의 인간과 마주、그 감정에 다가가면서 셔터를 끊는 행위는、인간에게만 할 수 있는 일인 것을 계속할 것이다.。인생을 찍는 가치는、AI로 대체하기 어려움。
카메라 메이커도 변화를 시작하고 있다
옛날 메이커가 중시한 것은 광고 사진가였다
내가 어렸을 때、카메라 메이커가 중시하고 있던 것은 유명 사진가였다。메이커 광고나 카탈로그를 담당하는 것도 광고 사진가였다。사진잡지의 특집도 제일선의 작가나 광고 사진가가 중심이었다。광고 사진가는 메이커의 브랜드 가치를 상징하는 존재였던 것이다。
지금은 커뮤니티를 가진 사진가가 중시
그런데 지금은 조금 상황이 다르다。한때 메이커가 중시했던 것은、광고 사진가와 저명한 사진 작가에 의한 작품 발표나 광고 캠페인이었다。우수한 작품을 보여줌으로써 브랜드 가치를 높입니다.、카메라에 대한 동경을 낳고 있었던 것이다。그러나 현재、메이커가 힘을 쏟고있는 것은 사진 교실이나 커뮤니티의 운영입니다.、SNS를 통한 정보 발신。
왜냐하면、카메라 시장 자체가 축소된 현재、중요한 것은 사진의 정점을 보여주는 것이 아닙니다.、사진을 시작하는 사람을 늘리는 것이기 때문입니다.。사진을 취미로 즐기는 사람을 늘리는 것。카메라를 들고 밖으로 나가는 사람을 늘리는 것。촬영 동료 만들기、사진 공유、계속해서 즐기는 사람을 늘리는 것。메이커에게 정말 가치가 있는 것은、一部のプロ写真家が高価な機材を購入することではなく、多くの人が写真を楽しみ続ける環境を作ることなのである。
그 때문에、現在では写真教室を運営できる人、コミュニティを育てられる人、SNSで写真の楽しさを発信できる人の存在価値が大きくなった。かつての私なら、그런 활동을 어딘가에서 "레슨 프로"의 일이라고 생각했을지도 모른다.。하지만 지금 돌아보면、그것은 큰 실수였습니다.。사진 문화를 지원하는 것은、정점에 서는 한 줌의 사진 작가만이 아니다.。앞으로 사진을 시작하는 사람、사진을 즐기는 사람、그리고 그러한 사람들을 늘리는 역할을 담당하는 사람들이다.。
시대가 바뀌면、가치의 중심도 바뀐다。한때 광고 사진가가 업계의 중심이었던 시대가 있었던 것처럼、지금은 커뮤니티를 가지고、사람과 사람을 연결、사진의 즐거움을 펼칠 수 있는 사진가가 중시되는 시대가 된 것이다。
수업 프로가 시장을 움직이고 있습니다.
생각해 보면 당연한 일일지도 모른다。광고 사진가가 혼자 카메라를 사더라도 팔리는 것은 몇 대입니다.。아무리 유명한 광고 사진가라도、그 소비량에는 한계가 있습니다.。그러나 사진교실 강사가 백명의 학생에게 가르치면、그 중 일부는 새 카메라를 구입합니다.、렌즈 구입、삼각대와 액세서리를 정렬、또한 촬영 여행에 나갈 수 있습니다.。한 사진사가 장비를 소비하는 것보다、한 명의 강사가 사진을 즐기는 사람을 늘리는 것이、市場全体に与える影響ははるかに大きいのである。
メーカーが写真教室やコミュニティ運営を重視するようになった理由もそこにある。カメラ市場にとって本当に重要なのは、一部のトッププロフェッショナルを支援することだけではない。사진을 즐기는 사람을 늘려、그 사람들이 오랫동안 사진을 계속하는 환경을 만드는 것입니다.。
그렇게 생각하면、한때 우리가 조금 내려다보던 '레슨 프로'의 존재는、사실 시장 자체를 지원하는 매우 중요한 역할을 담당하고 있었다.。사진을 가르치는 사람。写真を好きになる人を増やす人。写真仲間を作り、コミュニティを育てる人。そうした人たちがいるからこそ、カメラメーカーも成り立ち、写真文化も広がっていくのである。
若い頃の私は、広告写真家こそが業界の中心だと思っていた。하지만 지금 돌아보면、시장을 움직이고 있었던 것은 반드시 광고 사진가뿐이 아니 었습니다.。오히려 사진을 시작하는 사람을 늘려、사진을 계속하는 사람을 늘려、사진의 즐거움을 계속 전해 온 사람들이、시장의 밑단을 지지하고 있었던 것이다。이것은 단순한 산업 구조의 변화가 아니다.。写真家の価値そのものが、「何を撮ったか」から「何人の人に写真を好きになってもらえたか」へと広がったことを象徴する変化なのだと思う。
B to C에는 또 다른 어려움이 있습니다.
사진만 잘하면 일이 안 돼
물론、だからといってB to Cの世界が簡単だという意味ではない。むしろ別の難しさが存在する。B to Bの世界では、광고 대행사나 제작사와의 관계성 속에서 일이 태어나는 경우가 많았다。실적과 직함、소속 단체 등이 신용이됩니다.、그것이 일로 이어졌습니다.。그러나 B to C 세계에서는 사정이 다르。얼마나 사진을 잘해도、그것만으로는 일이 아니다.。사진 기술은 요구 사항이지만、그것만으로는 충분히 조건이 되지 않기 때문이다。
먼저 사람에게 알아야 한다.。이를 위해서는 발신이 필요합니다.。SNS도 있고 블로그도 있다。YouTube도 있고 사진 교실도 있다。자신이 누구이고、どのような価値を提供できるのかを継続的に伝え続けなければならない。さらに集客も必要である。写真を撮る技術とは別に、人に興味を持ってもらい、問い合わせを増やし、顧客との関係を築いていく力が求められる。そして営業も必要になる。かつてのように広告代理店が仕事を運んできてくれるわけではない。自ら人とつながり、自ら価値を説明し、自ら仕事を作り出さなければならない。
つまりB to Cの写真家に求められる能力は、撮影技術だけではないのである。写真家であると同時に、発信者であり、教育者であり、コミュニティ運営者であり、ときには営業担当者でもなければならない。若い頃の私は、写真が上手ければ仕事はついてくると思っていた。하지만 지금 돌아보면、それはB to B全盛期の発想だったのかもしれない。現在のB to Cの世界で成功している写真家たちは、写真技術だけでなく、人を集める力、人を動かす力、人との関係を築く力を持っている。그렇게 생각하면、求められる能力はむしろ昔より増えているとも言えるのである。
작은 사업자로서의 능력이 요구된다
現在の写真家には、撮影技術だけでなく、小さな事業者としての能力も求められるようになった。SNSを運営する力、홈페이지를 정비하는 힘、블로그에서 정보 발신을 계속하는 힘、커뮤니티를 키우는 힘。이러한 활동은 이전에는 촬영과는 다른 일이라고 생각되었을지도 모른다.。그러나 지금은、그들은 또한 사진 작가의 일의 일부가되었습니다.。특히 B to C 세계에서는、그 경향이 현저하다。
아무리 우수한 기술을 가지고 있어도、그 존재를 알지 못하면 일에 연결되지 않습니다.。아무리 멋진 작품을 촬영해도、고객과의 접점이 없으면 사업으로 성립하지 않는 것이다。따라서 현대 사진가는、사진가가 되기 전에 한 명의 사업자여야。자신의 가치를 전달、고객과의 관계 구축、지속적으로 신뢰를 쌓아가는 힘이 필요하다。
실제、이 부분에서 고전하는 사람은 적지 않다.。기술적으로는 매우 우수함에도 불구하고、集客や発信が苦手なために仕事につながらない人もいる。반면에、撮影技術だけを比較すれば突出しているわけではなくても、顧客との関係づくりが上手く、コミュニティを育て、信頼を積み重ねることで安定した仕事を獲得している人もいる。물론 이상은 둘 다 겸비할 것이다.。그러나 현실에는、기술만으로는 성공할 수 없는 시대가 되었다。
한때 B to B 세계에서、작품과 실적이 평가의 중심이었다。광고 대행사와 제작사가 사진 작가를 선택、일을 주문하는 구조 이었기 때문입니다.。그러나 현재 B to C 세계에서는、고객과의 접점을 스스로 만들기、스스로 가치를 전달、스스로 신뢰를 쌓아야 한다。요구되는 능력의 폭은、오히려 옛날보다 퍼졌다고 할 수 있겠지。시대는 확실히 바뀌었다。사진이 능숙한 사람이 평가되는 시대부터、사진을 통해 사람과 연결、価値を伝え、継続的な関係を築ける人が評価される時代へと変化しているのである。
촬영을 팔거나 경험을 팔지
항상 새로운 미디어를 쫓아왔다
私は決して昔を懐かしんでいるわけではない。「昔は良かった」と言いたいわけでもない。むしろ私は昔から新しいものが好きだった。振り返ってみると、常にその時代ごとの新しいメディアや新しい表現手法に興味を持ち、それを実際に仕事や作品制作の中へ取り入れてきた。
1986年にはシドニーへ渡り、現地を拠点にファッション誌や広告撮影を行った。当時の日本人写真家としては珍しい挑戦だったと思う。海外で活動することで、日本とは異なる価値観や表現方法にも触れることができた。帰国後も広告撮影だけに留まらず、写真展や写真集の発表を続けた。テレビ出演の機会にも恵まれ、写真という枠を超えて活動の幅を広げていった。
또한、私は写真の見せ方そのものにも強い関心を持っていた。1997年にはCD-ROM写真集を制作した。今の若い世代には想像しにくいかもしれないが、当時としてはデジタルメディアによる写真表現の最先端だった。さらにインターネットにも早い段階から取り組み、WEBを活用した情報発信にも関わってきた。2003年には携帯電話で撮影した写真集を出版している。スマートフォンが存在しない時代である。携帯電話で写真を撮ること自体がまだ新しい試みだった頃から、その可能性に注目していた。その後もアプリ写真集を制作し、電子写真集にも取り組んだ。종이 사진집뿐만 아니라、デジタルならではの写真表現や流通の可能性を探り続けてきたのである。
つまり私は、写真という表現は好きだが、メディアにはこだわっていない。紙であろうが、CD-ROMであろうが、携帯電話であろうが、アプリであろうが、電子書籍であろうが、新しい可能性があれば試してみたいと思ってきた。だから今のSNSやAIについても、本質的には同じように見ている。私は変化を否定したいのではない。むしろこれまでずっと変化の中を歩いてきた。その時代ごとに現れる新しい技術や新しいメディアに触れながら、その可能性と限界の両方を見続けてきたのである。
AI 시대는 지금까지와 무엇이 다른가
だから私はAIを否定するつもりはない。これまでも新しい技術や新しいメディアが登場するたびに、それらに触れ、その可能性を探ってきた。AIもまた、その延長線上にある新しい技術の一つだと考えている。しかし今回の変化は、これまでとは少し性質が異なるように感じている。
これまでの技術革新は、主に写真の作り方や届け方を変えてきた。フィルムからデジタルへ。紙からインターネットへ。写真集から電子書籍へ。そうした変化はあったが、写真家に求められる本質的な価値そのものは大きく変わらなかった。優れた写真を撮れる人が評価され、その技術や感性が仕事の中心にあったのである。しかしAIは違う。AIが変えようとしているのは、写真の制作工程だけではない。写真家という職業の価値そのものを問い直しているのである。
왜냐하면、画像を作るという行為そのものが以前ほど希少ではなくなりつつあるからだ。もちろん高品質なビジュアルを作るには知識も経験も必要である。그러나、これまで撮影技術や画像制作技術だけで成立していた価値の一部は、確実にAIによって代替されていく。그러니까、これからの写真家には別の価値が求められるようになるのだと思う。
長年この仕事を続けていると、蓄積されるのは撮影技術だけではない。どのような企画が成功するのか。どのようにビジュアルコンセプトを設計するのか。ブランドと表現をどう結びつけるのか。クライアントとどのように向き合うのか。制作現場でどのような失敗が起きるのか。どのような判断が成功につながるのか。そうした経験の蓄積は、簡単にAIへ置き換えられるものではない。むしろAIによって制作コストが下がり、画像そのものが大量に生み出される時代だからこそ、「何を作るべきか」「なぜそれを作るのか」を判断できる人の価値が高まっていく。
私は写真家の価値がなくなるとは思っていない。むしろ価値の場所が変わるのだと思う。撮影技術だけで評価される時代から、企画力、ビジュアル設計力、ブランド理解、コミュニケーション能力、そして長年の実務経験から得た知見が評価される時代へと移行していくのである。これからの写真家は、単なる撮影者ではなくなるのかもしれない。ビジュアルを設計し、方向性を示し、経験を共有し、人や企業の課題を解決する存在へと役割が広がっていく。撮影そのものだけでなく、長年蓄積してきた知見や経験を提供することも、これからの写真家にとって重要な仕事になるのではないかと私は考えている。
写真家はビジュアルストラテジストになる
사진을 찍는 사람으로부터 가치를 설계하는 사람에게
長い間、私は写真家とは写真を撮る人だと思っていた。もちろんそれは間違いではない。실제、私自身も広告写真家として長年活動してきたし、写真を撮ることが仕事の中心だった。しかし最近は少し違う考え方をするようになった。写真家とは単に写真を撮る人ではなく、ビジュアルを通じて価値を設計する人なのではないかと思うのである。
広告写真の現場を振り返ってみても、本当に重要だったのはシャッターを切る瞬間だけではなかった。どのようなコンセプトを作るのか、誰に向けて発信するのか、브랜드를 어떻게 보여줄까、どのような世界観を構築するのか、どのような感情を生み出すのか。そうした設計作業こそが仕事の本質だった。撮影はその設計を実現するための手段の一つに過ぎなかったのである。
しかしこれまでは、そのことがあまり意識されてこなかった。왜냐하면、撮影技術そのものに高い専門性があり、それだけで十分な価値を持っていたからだ。ところがAIの登場によって状況が変わり始めている。画像を作ること自体は以前よりも容易になり、撮影だけでなく画像生成も選択肢の一つになった。そうなると重要になるのは「どう作るか」よりも「何を作るか」であり、さらに言えば「なぜそれを作るのか」が問われるようになる。
これは写真家にとって脅威でもあるが、同時に大きなチャンスでもある。撮影技術だけで勝負する時代から、企画力や構想力で勝負する時代へ移行しているからだ。私はこれからの写真家は、フォトグラファーという枠を超えていくと思っている。비주얼 디렉터、ブランドデザイナー、コンテンツプロデューサー、そしてビジュアルストラテジスト。そうした役割を兼ね備える存在になっていくのではないだろうか。
企業が本当に求めているのは写真そのものではない。売上を伸ばすこと、ブランド価値を高めること、경쟁과의 차별화를 도모하는 것、顧客との関係を築くこと。そのために必要なビジュアル戦略なのである。写真はその実現手段の一つに過ぎない。撮影が最適なら撮影を行い、AI生成が最適ならAIを使い、動画が必要なら動画を作る。중요한 것은 수단이 아니라 목적이다.。
그래서 난、앞으로의 사진가의 가치는 촬영 능력만으로는 측정할 수 없다고 생각하고 있다。어떤 가치를 설계할 수 있는지、어떤 브랜드 체험을 만들 수 있는지、어떤 비주얼 전략을 그릴 수 있습니까?。そこに写真家の新しい価値が生まれていく。写真家は写真を撮る人から、価値を設計する人へ。その変化こそが、AI時代における写真家の最も大きな進化なのではないかと私は考えている。
B to B와 B to C를 가로지르는 시대
私はその変化が、AI時代における写真家の最も大きな進化なのではないかと考えている。물론、これからも広告写真は必要だろう。企業は商品を売り続けなければならないし、ブランドは価値を発信し続けなければならない。そのためのビジュアル制作がなくなることはない。しかし写真家の働き方は大きく変わっていくはずである。
かつては広告写真家、写真作家、写真館経営者といった比較的明確な区分が存在していた。そして多くの写真家は、そのどれか一つの領域の中で活動していた。しかしこれからは、その境界線がますます曖昧になっていくのではないだろうか。B to Bを中心に活動する写真家もいれば、B to Cを中心に活動する写真家もいるだろう。教育を軸にする写真家、コミュニティ運営を行う写真家、SNSや動画発信を中心に活動する写真家、AI를 적극 활용하면서 비주얼 제작을 하는 사진가도 늘어날 것이다.。그리고 실제로는、그들을 여러 조합하면서 활동하는 사람이 주류가 되어 갈지도 모른다。
하나의 직함만으로는 설명할 수 없는 시대가 시작되고 있는 것이다。실제、現在の私は広告写真家であり、写真作家であり、講師であり、ビジュアル戦略を考えるクリエイティブストラテジストでもある。昔なら別々の職業と考えられていたものが、今では自然に一つの仕事の中へ統合され始めている。중요한 것은、どの分野に属しているかではない。どのような価値を提供できるかである。
撮影によって価値を提供する人もいるだろう。教育によって価値を提供する人もいるだろう。コミュニティによって価値を提供する人もいるだろう。AIを活用した新しい制作手法によって価値を提供する人もいるだろう。そのどれもが正解になり得る時代である。私が若い頃に信じていた広告写真家を頂点とするヒエラルキーは、すでに崩れ始めている。その代わりに生まれているのは、多様な価値が共存する世界である。
写真家という職業はなくならない。しかし写真家の役割は確実に変わっていく。撮影者であるだけではなく、教育者であり、コミュニティビルダーであり、コンテンツ制作者であり、ビジュアルストラテジストでもある。これからの写真家は、B to BとB to Cを自由に横断しながら、自分自身の価値を設計していく存在になるのではないだろうか。
요약
사진가라는 직업은、시대와 함께 계속 변해왔다.。フィルムからデジタルへ、紙からインターネットへ、그리고 지금 또 AI라는 큰 파도가 밀려。변화할 때마다 '사진가라는 일은 없어질까'라는 목소리가 올라왔다。그러나 사진가라는 직업은 사라지지 않았다.。모양을 바꾸면서、시대에 맞추면서、계속 살아왔다.。
이번에 일어나는 변화도、본질적으로 동일하다고 생각합니다.。AI로 이미지를 만드는 것은 쉬워졌습니다.。그러나 사람과 마주、그 사람의 삶의 순간을 잘라、감동을 공유하는 행위는、얼마나 기술이 진화해도 인간에게만 할 수 있는 일인 것을 계속할 것이다。
B to B 으로 B to C。촬영 기술에서 가치 설계로。사진을 팔기부터 경험을 팔기。사진가에게 요구되는 역할은 확실히 확산。그러나 그 근본적인 것은 변하지 않는다.。人の心を動かすビジュアルを生み出す力、そして人と人をつなぐ力である。
時代がどう変わろうとも、写真を通じて誰かの人生に関わり、「撮ってもらってよかった」と思ってもらえる仕事ができるなら、それ以上のことはないと私は思っている。
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